¿De qué manera tu educación influye en tu composición?

  1. Desafiar todo.

  2. Sé un consumidor de conocimiento.

  3. Las artes y las ciencias no son mutuamente excluyentes.

Tomaré “educación” para referirme a infancia y adolescencia (cualquier cosa antes de la universidad).

Un poco de historia:
Nadie más en mi familia es un músico “serio”. De hecho, pocas personas, incluso en el contexto de mi familia extendida, tocan un instrumento musical en cualquier nivel. Esto es raro. En realidad, si ha pasado algún tiempo con músicos profesionales, pronto se dará cuenta de cuán muy, muy rara es esta situación. La mayoría de los músicos profesionales provienen de familias de músicos. Cuando comencé a estudiar en un conservatorio, esta característica de la música como oficio transmitido de generación en generación dentro de una familia se magnificó. Mi compañero de cuarto del primer semestre, por ejemplo, provenía de un hogar donde sus padres, tías, tíos, primos y abuelos eran todos músicos de cuerda en orquestas o capacidades de enseñanza (se estaba especializando en el desempeño del violonchelo).

Desafiar todo:
Soy el mayor de tres hijos. Algo sobre la dinámica de mi familia, especialmente con mi hermano menor, provocó un fuerte sentido de competencia desde el principio. Cuando era niño, esto se manifestó al tratar de debatir a todos sobre cualquier tema bajo el sol. Cuando comencé a tocar guitarra progresiva de rock y jazz, esto se manifestó en una presión positiva de los compañeros; Entre mis amigos del instituto, todos estábamos tratando de ser mejores músicos. Aunque la escuela pública a la que asistí no estaba enfocada en absoluto en las artes, esta amistosa competencia instrumental entre algunos de nosotros realmente equiparó nuestros conjuntos con los distritos que poseen una educación musical mucho mayor.

Como se detalla en la respuesta de David Leigh a ¿Qué se necesita para ser un cantante de ópera de primer nivel ?, conseguir una carrera de música clásica es increíblemente selectivo. El hecho de que fuera testarudo y competitivo al principio significaba que siempre me desafiaba a mí mismo y a los que me rodeaban para mejorar. Del mismo modo, siempre he sido muy crítico con mi música, así como con otra música.

Sé un consumidor de conocimiento:
Como se mencionó en ¿Qué desearías haber descubierto hace mucho tiempo? Crecí en un entorno suburbano promedio. Tuve acceso a algunas partituras, principalmente melodías clásicas y populares famosas. A lo que no tenía acceso era a la comunidad de instructores de calidad. En esencia, vivía en una zona muerta artística; una hora o más para llegar a Baltimore y dos horas o más a Filadelfia. A pesar de cualquier tutoría musical real, desarrollé un apetito feroz por el conocimiento. Investigaría independientemente la teoría y la composición de la música. Aunque mis primeras piezas fueron increíblemente derivadas, estaba ganando una sensación de autosuficiencia y concentración; Dos rasgos que han demostrado ser muy útiles. En la escuela de posgrado y más allá, aquellos que son consumidores entusiastas del conocimiento continuarán desarrollándose, mientras que otros probablemente se estancarán en sus habilidades.

Las artes y las ciencias no son mutuamente excluyentes:
La mayoría de mis parientes son ingenieros y maestros. Sus antecedentes incluyen una educación rigurosa en las ciencias duras. Para mí ser compositor nunca implicó un enfoque ligero para los académicos. Quería poder recurrir a otros temas cuando fuera necesario. Habiendo agotado los cursos de matemática y física de nivel superior de mi escuela secundaria, tuve la suerte de poder registrarme en otras universidades para estudiar acústica durante mi licenciatura. Hoy sigo utilizando principios acústicos cuando hago una lluvia de ideas sobre nuevas composiciones. La idea de que estudiar música es de alguna manera frívola o inherentemente débil es errónea. Quería refutar a quienes me rodeaban que eran de esta opinión.

Es un proceso de 2 pasos:

1) La música a la que está expuesto, y la música a la que eligió estar expuesto, se convierte en gran medida en la música que le gusta y con la que se relaciona. Vemos ejemplos de esto todo el tiempo, con personas que disfrutan de la música de las décadas en las que crecieron.

2) Como compositor, tiendes a escribir música en un estilo que te gusta (aunque puedes esforzarte en varias direcciones experimentales, o puedes ser comisionado o contratado para escribir música de un tipo en particular).

Hablando por mí mismo, mi exposición temprana a la música fue de la radio y la televisión. No lo recuerdo, pero cuando tenía 7 años vi a Russ Conway en la televisión y les dije a mis padres que aprendieran a tocar el piano, así que fui a clases de piano donde el repertorio era principalmente clásico. Luego descubrí el vinilo: mis padres tenían la obertura de William Tell en un disco de 45 rpm y, probablemente, la usé muchas veces. Luego comencé a expandir mi escucha cuando compré las sinfonías de Beethoven. Mi madre me consiguió una sinfonía Shostakovich (n. ° 12) en una venta, así que escuché más Shastakovich, y luego descubrí a Mahler. Mi interés por la música cinematográfica probablemente fue lento: mi papá me llevó al cine a ver películas que le gustan: cosas de acción como las películas de James Bond, y mi madre me llevó a ver películas que le gustaban, en su mayoría musicales. Todos estos ejemplos de exposición temprana, han influido en mi gusto por la música.