¿Cuáles son algunas de las canciones más innovadoras de todos los tiempos y por qué?

Estoy de acuerdo con el JG McLean que mencionó “God Save the Queen” y “Blitzkrieg Bop”. Sin embargo, la revolución punk, en la medida en que podría llamarse revolución, sucedió por etapas, a ambos lados del Atlántico. Entonces uno podría mencionar “I Wanna be Your Dog” de los Stooges como un progenitor esencial del punk, mientras que “Gloria” de Patti Smith tuvo mucha influencia en la escena de Nueva York.

Entonces se podría mencionar que “Shadowplay” de Joy Division no solo estableció la plantilla para el desarrollo del post-punk, sino también del rock gótico. Hablando de rock gótico, “Bela Lugosi’s Dead” de Bauhaus esencialmente inventó el gótico tal como lo conocemos.

Volviendo al post-punk, tenemos una serie de bandas que fueron realmente importantes en el Reino Unido; entre estos, creo que la canción de Albatross de Public Image Ltd. es quizás la más notable en el contexto de las canciones que cambian el juego, porque a veces se ha caracterizado como la primera canción post-rock. Una docena de años después, el “Good Morning Captain” de Slint realmente lanzó el post-rock en lo que es hoy.

En los Estados Unidos, “Rock Lobster” de los B-52, “Psycho Killer” de los Talking Heads y “Denis” de Blondie fueron fundamentales en la creación de New Wave.

En música clásica, mencionaría el vals de Schoenberg de su 5 Klavierstucke, que fue una de las primeras piezas de doce tonos. Bagatelle sans Tonalite de Liszt fue un importante precursor del siglo XX y sus obras libremente atonales. El Rito de la Primavera de Stravinsky es evidente; su impacto fue inmediato y fuerte, hasta el punto de que provocó un motín en su estreno.

Yo diría que “Like a Rolling Stone” de Bob Dylan definitivamente califica. Fue la primera canción de una duración significativa (en más de 6 minutos) en recibir transmisión en la radio principal, ya que anteriormente el estándar de la industria era para canciones breves y dulces. Sin Dylan, ninguna estación de radio hubiera tenido las agallas para tocar, por ejemplo, “Escalera al cielo”.

Además, “Like a Rolling Stone” personifica la creciente sofisticación de la música “pop”, con sus letras complejas y la falta de una estructura de blues / pop bien definida. A mediados de los años 60, tanto artistas folclóricos como Bob Dylan capitalizaron el valor comercial de sus canciones, como artistas pop como The Beatles moviéndose en la otra dirección.

Además, la canción en sí es simplemente magnífica, y las letras son un ejemplo perfecto de cómo Dylan podría ser oportuna y atemporal al mismo tiempo.

Estoy de acuerdo con las citas de “Smells Like Teen Spirit” (rara vez, si alguna vez, una sola canción hizo que todo lo que vino antes fuera tan cojo como esto) y las otras que Don Ouchy menciona.

Para el Elvis, podría elegir “Eso está bien” en lugar de “Heartbreak Hotel”: este fue el momento en que un hombre blanco que cantaba como un hombre negro golpeó la conciencia del país y abrió todas las posibilidades del Rock and Roll.

Algunos más para considerar:

• Don mencionó “Quiero tomar tu mano”; igualmente podrías citar a todo el sargento. Pimienta que, para bien o para mal, anunciaba los albores de la era del álbum.

• “Good Vibrations” de los Beach Boys influyó en ese álbum y en muchos otros, y marcó el comienzo de la producción como forma de arte y estudio como instrumento.

• Dependiendo de dónde viviste, ya sea “Blitzkrieg Bop” de los Ramones o “God Save the Queen” de los Sex Pistols, el amanecer casi simultáneo del punk rock a ambos lados del Atlántico, que señala el comienzo del fin del dinosaurio. y allanando el camino para una nueva ola y eventualmente grunge y alternativa.

• “The Message”, de Grandmaster Flash y The Furious Five, es el primer indicio de que Rap podría ser más que diversión o novedad sin sentido; plantó las semillas para que siguieran casi todos los movimientos de hip-hop y rap.