¿Quién tuvo la mayor influencia en la música moderna: David Bowie, Michael Jackson o Prince?

Personalmente, creo que nadie ha tenido mayor influencia en los artistas musicales de hoy que Michael Jackson.

Los cantantes más jóvenes, desde Justin Timberlake, desde bruno mars hasta Usher y Chris Brown, han emulado sus movimientos de baile, su aspecto y su sonido.

Fue, para muchos, el mejor intérprete.

“Su influencia se siente como algo inculcado e incrustado en cualquiera que quiera crear algo musicalmente”, dijo Marsha Ambrosius, la mitad del dúo Floetry que escribió el sencillo “Mariposas”.

Ese sencillo apareció en el álbum “Invincible” de Jackson en 2001.

“Siempre será el Rey del Pop, y nadie podrá llenar esos zapatos con esos calcetines brillantes y ese guante”, dijo Ambrosius.

Para muchas de las generaciones más jóvenes, fue el primero en cruzar no solo sino explotar en las listas de éxitos de la escena R&B.

Su talento fenomenal y su atractivo mundial hicieron que su trono fuera uno al que aspiraban incluso cuando lo admiraban.

“Si eres cantante y no quieres ser como Michael Jackson, algo está mal”, dijo el cantante y rapero Sean Kingston, de 19 años, quien obtuvo un éxito en 2007 con la canción “Beautiful Girls”. “Es una gran influencia”.

Sonia Murray, una columnista de música con sede en Atlanta desde hace mucho tiempo, dijo que Jackson era para el conjunto más joven lo que James Brown había sido para Jackson: una inspiración.

“Eran las muchas dimensiones que tenía como artista”, dijo Murray. “Muchos de esos artistas se esfuerzan por ser artistas. Michael mira a James Brown y Sammy Davis Jr. y para los chicos más jóvenes, él era lo más cercano que tenían”.

Sus videos musicales eran de TV imperdible, y los aspirantes a artistas aprendieron que se necesitaba más que solo sostener un micrófono si realmente querían hacerlo grande.

“Era el paquete completo”, dijo Gail Mitchell, editor senior de R&B y Hip-hop para Billboard. “Estaba hablando con alguien el otro día acerca de las tendencias que estaban viendo, y dijeron que muchos de los actos en estos días parecen volver a todo el tema del artista”.

“Ya no es lo suficientemente bueno como para sincronizar los labios o programar su computadora, sino que algunos de estos artistas más nuevos están más preocupados por ofrecer un gran espectáculo para sus fanáticos”.

Steve Greenberg, fundador y CEO de S-Curve Records, era un disc jokey en Tel Aviv, Israel, cuando “Thriller” apareció por primera vez y fue testigo de primera mano de cómo Jackson se convirtió en un ícono internacional.

Greenberg dijo que Jackson “influyó en todos los que vinieron después de él”.

“Ha existido tanto tiempo que todos en la escena contemporánea lo han perseguido”, dijo Greenberg. “La suya fue la primera música de baile muy contemporánea y muy emocionante que surgió después de la muerte de la discoteca”.

El suyo era un atractivo mundial, dijo Greenberg, entre los fanáticos y artistas de todo el mundo.

“Era tan grande en el Medio Oriente y el sudeste asiático como lo fue en Estados Unidos y Europa”, dijo Greenberg. “Tenía esa universalidad que no mucha gente tenía. Los Beatles la tenían, Muhammad Ali la tenía, pero no muchas otras personas la tenían”.

Su música también cruzó géneros.

Era el favorito de los raperos para probar y trabajar con él era una insignia de honor en la industria.

El productor Dallas Austin trabajó con él en “HIStory: Past, Present and Future” de Michael Jackson y, como el resto del mundo, quedó atónito por su muerte.

No solo fue influyente como ícono musical, sino que también se encuentra entre las personas más influyentes de la historia según un estudio que utilizó el algoritmo PageRank de Google.

Las personas más influyentes de Wikipedia: Carl Linnaeus, Jesus, Hitler, Michael Jackson

Michael Jackson era una persona mágica, el mundo no sería lo mismo sin él.

David Bowie. El hombre que puso el glam en el rock.

Elvis puso el sexo abierto en el rock and roll, pero Bowie agregó el elemento del teatro. Estaba tan interesado en el personaje y la presentación como en el ritmo y la melodía y, como resultado, introdujo el arte y el drama en la música popular. Ziggy Stardust es el ejemplo más sorprendente, pero incluso antes de eso estaba jugando con la imagen del rock and roll y en el proceso creó glam rock. T Rex, Sweet, Slade y muchos otros se convirtieron en lo que eran porque Bowie fue pionera en la idea de combinar el escenario musical y el escenario tradicional. Incluso aquellos que no encajaban en el molde glam rock fueron influenciados por la música basada en imágenes de Bowie. Los Rolling Stones e incluso Dylan cambiaron su actuación como resultado (Dylan se puso una máscara durante la gira Rolling Thunder) y bandas como Queen deben su existencia a la innovación de Bowie.

La innovación glamorosa de Bowie no se trataba solo de usar disfraces y maquillarse. La música en sí era más teatral. Entendió el poder del contraste, la luz y la sombra, los cambios clave, el aumento dramático y otros efectos que le dieron más poder a la música. Escuche el teatro de “La vida en Marte” con su gran acumulación y gran recompensa.

Bowie no solo puso el glamour en el rock, sino que demostró que puedes sobrevivir sin el elemento “butch” que había sido tan importante antes de que él apareciera. Antes de Bowie, el rock era machista y varonil. Elvis y Jagger y Morrison eran las estrellas de rock arquetípicas que eran butch y rudas y abiertamente masculinas. Bowie tuvo el descaro de desarrollar un estilo que ha sido descrito como “fey”. Era deliberadamente andrógino y fue pionero en la idea de una estrella de rock que podría ser algo más que un clásico masculino. El rock se abrió a los músicos que no encajaban en el molde que había dominado en el pasado.

Incluso cuando no era pionero, Bowie estaba llamando la atención de sus fanáticos y cambiando el panorama. Su período de funk y soul ayudó a popularizar el alma de ojos azules y su trilogía de Berlín llamó la atención de aquellos que no lo habían escuchado antes y ayudó a crear “rock industrial” (Nine Inch Nails le da crédito a Bowie como su influencia clave). Su posterior paso al nuevo estilo de música romántica ayudó a popularizar el nuevo romantacismo y a convertirlo en la corriente principal, lo que significaba que estaba devolviendo un género que había ayudado a crear. Siempre tuvo la habilidad de tomar algo que lo influenció y hacerlo suyo mientras seguía exigiendo el respeto de aquellos cuyos estilos estaba adaptando.

Hay muchos artistas masivos que le deben su carrera a Bowie o pueden acreditarlo por tomar su carrera y moverla en una nueva dirección. La primera exposición importante de la leyenda de la guitarra de blues Stevie Ray Vaughan fue como guitarrista de Bowie en el álbum y la gira Let’s Dance. Iggy Pop debe el éxito de su carrera en solitario a la producción y composición de Bowie en sus primeros esfuerzos en solitario (Lust for Life). La carrera de Mott the Hoople se basó en un éxito que Bowie escribió y produjo para ellos (Todos los jóvenes). La carrera de Mick Ronson se inició debido a su tiempo como compañero de Bowie. Lou Reed le da crédito a Bowie (quien produjo su segundo álbum que incluyó “Walk on the wild side”) con la creación de la dirección de su futura carrera. La carrera en solitario de John Lennon fue dirigida por su colaboración con Bowie on Fame y revivió la carrera de Peter Frampton cuando lo llevó de gira (aunque no estoy seguro de que la vida musical de Bing Crosby haya sido alterada por su dueto con Bowie, aunque nunca se sabe).

Bowie fue cantante, compositor, productor, multi instrumentista (guitarra, teclados, saxo y otros) y también un actor célebre. Incluso si solo fuera un compositor, estaría entre los artistas más influyentes de los últimos cincuenta años. Su enorme lista de material original, que escribió para sí mismo y generosamente para otros, eclipsa a la mayoría de los otros artistas.

No es exagerado decir que la música de hoy sería totalmente diferente si Bowie no hubiera estado en ella. Definitivamente es el más influyente de los tres,

Los tres a su manera.

Ya ves, David Bowie fue el responsable de tener tantos estándares culturales pop instalados con su alter ego Ziggy Stardust al tener una apariencia de género fluido con un sonido que se basaba tanto en el music hall como en el teatro musical con elementos de psicodélico, blues, y hard rock.

La experimentación que empleó con su sonido vio que el alma, R’n’B, la música electrónica, los paisajes sonoros y la manipulación de la retroalimentación de la guitarra entrarían.

Todos los thps tendrían la base del punk, la nueva ola y el post-punk establecidos al mismo tiempo, mientras que la composición de canciones también ayudó a establecer las bases para el rock gótico.

Su experimentación vería que lo más importante es romper todas las reglas de la masculinidad con su flexibilidad, lo que le permite incorporar nuevos estilos de música en su repertorio, como electrónica, industrial y, en su lanzamiento final, jazz de vanguardia.

También demostró estar orientado a los derechos civiles al tener un elenco indígena australiano como protagonista en el video musical de Let’s Dance, se convirtió en la primera persona blanca en aparecer en Soul Train con Young Americans, y tenía los estándares de MTV entonces sesgados racialmente. no tener videos de artistas negros desafiados durante una entrevista.

Su matrimonio con Iman conlleva una gran cantidad de simbolismo debido a su condición de inmigrante somalí que rompió el molde de lo que se suponía que implicaba la moda y la belleza, por lo que debe considerarse como una inspiración para los ideales del multiculturalismo y, lo más importante, las relaciones interraciales. .

Prince tomaría todas esas señales y las aplicaría en un contexto afroamericano trabajando fuera de este funk, R’n’B, y la base del alma y encadenándose con elementos de música electrónica e instrumentación a medida que avanzaba.

También se encadenó con varias formas de música rock y rompió el molde de lo que se consideraba el estándar para los hombres y la música afroamericanos especialmente.

Purple Rain ahora es vista como una de las mejores bandas sonoras de películas y musicales de todos los tiempos, y la Biblioteca del Congreso ahora la conserva con hip-hop, R’n’B, soul, funk, pop y música electrónica dando un gran salto adelante A su llegada.

Michael Jackson pasó de ser un niño cantante a convertirse en un cantante de pleno derecho al mezclar los sonidos de R’n’B, soul, funk y rock a través de la lente de la música pop.

También ideó movimientos de baile muy complejos y pasó a la cultura pop más amplia y el arte de filmar videos musicales perfeccionó, amplió y redefinió, hasta el punto de hacer que se arraigara firmemente en el paisaje cultural pop moderno.

Los dos últimos también se vieron envueltos en cuestiones de derechos civiles al promover la excelencia, la cultura y el talento negros a través de diversos medios con sus canciones y filantropía posteriores.

Prince cantó sobre los sentimientos antiárabes y la islamofobia a través de Cinnamon Girl, mientras que Man In The Mirror de Michael Jackson, They Don’t Care About Us, Black Or White and Earth Song tenía problemas de pobreza, guerra, degradación ambiental, racismo, terrorismo, falta de vivienda, e identidad racial cubierta.

Entonces, aunque creo que David Bowie fue claramente el creador aquí, fue el trabajo de Michael Jackson y Prince lo que llevó esto a nuevas alturas y les dio nuevos contextos, especialmente. cuando se trataba de música y cultura afroamericanas.

Todo esto jugó un papel importante al tener los estereotipos raciales y de género desglosados, de muchas maneras, al desafiar estas llamadas normas a largo plazo.

Ese es posiblemente su mayor logro.

Bowie era uno de mis favoritos, pero tengo que decir que Michael Jackson.

Bowie no inventó el glam rock. Alice Cooper fue una de las primeras en combinar teatro con música rock. Bowie lo expandió al incorporar la personalidad que cambia el género y fue su practicante más talentoso con diferencia. Pero incluso Ziggy Stardust buscaba el concepto de que Alice Cooper le cortara la cabeza, etc., aunque Ziggy estaba artística y musicalmente por delante de Cooper.

M Jackson hizo MTV. Si bien los videos existieron antes que él, no estaban en la audiencia principal hasta MJ. Y trajo un nivel de sofisticación de baile y coreografía y lo fusionó con la canción hasta el punto de que incluso hoy en día se ve su influencia, ya que los cantantes pop de hoy en día están obligados a incluir coreografías complicadas en su repertorio, si quieren ser popular.

Si bien la popularidad no es lo más importante en términos de medir la influencia (después de todo, Bob Dylan fue posiblemente el cantante más influyente junto con los Beatles, pero sus unidades totales vendidas no es lo que esperarías dada su influencia), no piensa que se puede descartar cuando estás considerando la mayor influencia. Y si nos fijamos en los números, MJ superó por mucho a Bowie en la venta de unidades.

Prince era extremadamente talentoso y popular, y creó un género musical. Pero él era prácticamente el único miembro importante de ese género, en términos de influencia. Entonces, si bien puedes mirar a Beyonce o Bruno Mars o Katie Perry y ver la influencia de MJ, creo que la mayoría de los protoges de Prince han visto sus mejores días detrás de ellos, por ejemplo, Sheila E., Morris Day, etc.

Todos tuvieron grandes influencias y es realmente difícil dar una respuesta directa a esto, pero si nos centramos en el que mayormente revolucionó la música, sería Michael Jackson.

Antes de él, no había un concepto de videos musicales como los conocemos hoy en día, ni siquiera había un concepto real de gira, no había artistas negros en MTV y con respecto al tipo de música que creó, parecía trascender géneros, edades. y carreras más que la música de nadie más. Hizo el álbum más vendido de todos los tiempos y cambió la forma en que funcionaba la industria de la música. Michael Jackson tenía la energía en el escenario, la historia en sus videos, a los que llamó ‘cortometrajes’ y algunos de los mejores movimientos de baile que hemos visto, por lo que podemos decir que fue el paquete completo.

Teniendo en cuenta todos los elementos de la música moderna y de la buena música en general, Michael Jackson los trajo a todos al más alto nivel y cambió la historia del entretenimiento.

No soy un gran admirador de ninguno de los tres, pero los eventos de la semana pasada me han convencido de que Prince tuvo una influencia mucho mayor en la música popular que David Bowie y un impacto más amplio que el maravillosamente talentoso Michael Jackson.

David Bowie era muy talentoso y tenía el don WB Yeatsian de entender la idea de la máscara, pero sus contribuciones fueron tan estéticas como musicales.

Michael Jackson, pero aún más Prince, hizo algo transformador con la música pop de finales del siglo XX: desterraron por completo el trovador y la tradición / gueto de artistas de blues atrasados ​​para los artistas negros. Cuando miras al Príncipe temprano, grandes dosis de James Brown o Sly Stone, y luego ves cómo evolucionó rápidamente y qué significó la evolución para la historia del pop, su influencia es innegable. Este no era un músico negro siendo explotado por manejadores como Phil Spector, Kimmy Iovine o Clive Davis o patrocinado por los Rolling Stones; Este era un tipo que entró en Warner Brothers a los 19 años y produjo una serie de éxitos que prácticamente desclasificaron la música negra. Claramente lo hizo a su manera.

Nunca degradaría a David Bowie, pero él no era la figura principal de su propia generación o incluso su propio conjunto social, ese era John Lennon. Fue un estilista maravilloso. Sin embargo, Prince y Michael Jackson tomaron tanto la división racial como la división de género de la música pop y eso nos da un mundo donde el talento se mide más por el desempeño que por la demografía.

Hay una razón por la cual la Torre Eiffel se volvió púrpura el 21 de agosto. Solo hay dos o tres artistas cuyo fallecimiento causará tal conmoción cuando pasen de la escena y otro de ellos también es de Minnesota.

Voy a ser muy específico y responderé a su pregunta como está redactada: la mayor influencia en la música contemporánea sería Michael Jackson. No porque poseyera un mayor talento, sino porque encarnaba el éxito de la forma en que la mayoría lo entiende: imagen, riqueza y atractivo visual son la medida del éxito musical en la actualidad.

Como icono y figura de interés, impregna la cultura de una manera que los demás no pueden. Musical y artísticamente diría que sus logros son los más pequeños de los tres. Bowie era un verdadero intelectual y artista, Prince musicalmente era mucho más talentoso; pero Michael Jackson presenta el nivel de celebridad al que aspiran los artistas populares.

Realmente depende de lo que quieras decir con ‘música moderna’. Si eso significa el término amplio de música ‘Pop’, entonces todos tuvieron el mismo impacto con respecto a la fórmula; una apariencia definible, una personalidad más grande que la vida y éxitos número uno que realmente no extienden los límites armónicos, melódicos o rítmicos de la música. Probablemente calificaría a Prince y Bowie más que a Michael Jackson, ya que parecían tener más control sobre sus procesos creativos (escribieron canciones, tocaron instrumentos, etc.), aunque su destreza técnica en sus instrumentos ciertamente no es tan alta como un solista de concierto (no es que tenga que serlo tampoco).
Pero lo que está preguntando también insinúa que contribuyeron más que su cuerpo de trabajo, como si le dieran algo a la música que es intangible (y por lo tanto no puede ser buena ni mala, más ni menos) que mejoró el arte. Creo que reafirmaron que la fama de la música pop se logra creando una imagen sexual polarizante, haciendo música que tenga suficientes elementos familiares con otras músicas pop (por ejemplo, síncopa, diatonismo, múltiples capas de instrumentos, letras provocativas) y una gran gestión y marketing. . En cuanto a su contribución a la música (a la próxima generación tal vez), no sé si dieron nada a la música, pero dieron MUCHO a la cultura de la fama.

“Música moderna?” ¿Qué es eso?

Sin duda, para mí, MJ. No solo lo hizo todo, sino que lo hizo todo perfectamente. Tenía alcance global y era, con mucho, el más rico. Era un alambique de conglomeración. Muchos artistas admitirán que MJ los influenció de alguna manera. Ningún artista habla de los otros dos como hablan de MJ. Ayer estaba viendo un programa de noticias de la BBC y estaban entrevistando a Zac Efron, quien contó la historia de hablar por teléfono con MJ y llorar, luego, MJ comenzó a llorar.

Los tres son geniales, pero ¿quién los influenció? ¿No son geniales y merecen tanto crédito? Tome este viejo video, por ejemplo, vea los movimientos de baile de Bill Bailey y especialmente de Rochester. ¿Ves el Moonwalk? ¿Ves muchos de los otros pasos de Michael? Todos estos movimientos fueron creados mucho antes de que Michael naciera. Michael simplemente los tomó, los refinó y los puso a un ritmo diferente. ¿Quién es mayor?

¿Quiénes son las influencias de nuestras influencias?

Bueno, los tres son geniales. Pero diría que Michael Jackson tiene más impacto en la música moderna. La gente diría que MJ no tocó instrumentos o no produjo todas sus canciones. ¡Pero eso es solo una excusa! ¡MJ escribió la mayoría de sus canciones, especialmente la mayoría de sus éxitos! Rompió muchas barreras. Fue el primer artista negro en MTV, dio el concepto de hacer videos, cortometrajes, espectáculo en vivo, creó y popularizó muchos movimientos de baile, presencia en el escenario, conciertos en vivo, su increíble capacidad de producir sonidos de instrumentos por boca (beatbox) y más . También fue un gran compositor y productor. Por supuesto, Quincy Jones lo ayudó en la producción musical, pero las ideas eran de Michael. Participó activamente en su producción musical e hizo muchas cosas innovadoras. Es por eso que Thriller es el álbum más vendido o de todos los tiempos y fue Michael quien lo hizo famoso. Podía hacer canciones y es melodía en su cabeza y luego llevarlo al productor y decirle cómo debería ser esta canción. Debido a su talento e ideas creativas, sus álbumes fueron los más vendidos. Prince o Bowie pueden tener impacto en Estados Unidos, pero el impacto de Jackson no tiene límites. Él inspiró a personas de todo el mundo. Lamento decir esto, pero no sabía quién era Prince o Bowie cuando estaban vivos y tuve que buscarlo en Google después de su muerte.

Michael puede no haber inventado cosas como Bowie o no puede tocar instrumentos como Prince, pero sus canciones son poderosas y pegadizas. Sus canciones son para todos. Hizo su trabajo como ningún otro y, por lo tanto, recibió el reconocimiento mundial. Tanto los artistas como las personas normales lo ven como su ídolo. A diferencia de la música de Prince y Bowie’a, que no es para todos, la música de Jackson es amada por una gran cantidad de personas. Su música es atemporal y te haría bailar e incluso te lleva a otro mundo.

Él eclipsó la carrera de todos. En todo el mundo hay seguidores locos de MJ que quieren cantar como él, bailar como él. Pero no creo que Prince o Bowie tengan tanto alcance. La música de Michael es para cada generación y cultura. Los artistas de hoy están fuertemente influenciados por él más que Prince y Bowie. Michael solo podía tener géneros limitados, pero hizo lo mejor en música pop porque creía en la CALIDAD, NO EN LA CANTIDAD. Y al final del día … Michael puede vencer a cualquiera en número de ventas (solo detrás de Beatles y Elvis porque Michael tenía solo pocos álbumes en comparación con estos dos) con solo unos pocos álbumes, es el artista más premiado, la persona más famosa , el mejor artista de todos los tiempos, rey del pop, etc. Los 3 son geniales en sus respectivos trabajos. Todos hicieron muchas cosas revolucionarias. Pero el impacto de Michael Jackson en los inevitables porque los artistas de hoy no están muy preocupados por tocar instrumentos o inventar cosas, pero todos hacen videos como Michael y todos quieren actuar como Michael en el escenario.

Y nunca había visto a alguien actuar como Bowie y Prince, pero todos los días me encontraba con algo relacionado con Michael, especialmente sus movimientos. También he visto miles de flashmobs en Hallowe’en y todos estaban interpretando Thriller y bailando como Michael. ¡Bowie puede tener impacto en Estados Unidos, pero no puede vencer a Michael de ninguna manera! MJ llevó las cosas a un nuevo nivel.

Para su información, el Sr. Johnson Lennon y Bowie no son contemporáneos. Lennon era de una generación anterior, su carrera comenzó en los años cincuenta en Hamburgo y la Caverna. Lennon tuvo cuatro buenos años con los Beatles y luego nada como solista. De hecho, si él y McCartney hubieran dependido de su contribución posterior a los Beatles, ninguno de los dos habría tenido contratos récord. Ninguno de los dos tenía nada parecido al impacto de Bowie en la música y la cultura contemporánea. Además, Bowie hizo esa contribución durante 50 años, Jackson produjo dos álbumes de mérito y luego nada. No tuvo absolutamente ninguna influencia fuera de la música negra, mientras que la influencia de Bowie se extendió por todas partes. Además, usted dice que no degrada la contribución de Bowie, sino que lo acusa de ser más un esteta y un estilista que un músico. Hable acerca de represar con elogios débiles. Presumiblemente Low, Lodger, Heroes, Hunky Dory, Diamond Dogs, Ziggy Stardust y, a finales de los años sesenta, los magníficos Blackstar son todo estilo sobre sustancia. Además, cuando hablamos de Prince, y con él, hay un argumento más fuerte que hacer, una vez más, solo discuten artistas negros mientras que en su plástico funk y la manifestación de los años 80 Bowie influyó en uno y todos los artistas de hip hop lamentaron su fallecimiento. Finalmente, si alguien lo hizo a su manera, seguramente fue Bowie, creando movimiento tras movimiento a lo largo de su carrera y atrayendo e influenciando a innumerables músicos en el proceso, mientras Jackson hizo lo que Jackson hizo. Entonces, el Sr. Johnson tiene sus datos correctos y qué tal un poco de consistencia. Para terminar, solo mencionaré una cosa, Jackson fue muy popular, que normalmente indica que un seguidor no es un líder, la gente compra lo familiar como lo demuestra el éxito de Adele vendiendo muchos discos y ganando muchos premios por cantar baladas de poder, una década de los 80 forma de arte para llorar en voz alta.

Dr. CS Hoadley

Esta es una pregunta difícil, pero creo que es entre Bowie y Prince. La pregunta es la mayor influencia, no el éxito comercial.
Por supuesto, Jackson fue enormemente comercial a lo largo de su carrera e innovador durante un período limitado en torno a Triller y Bad, y una gran influencia en la música pop … pero la pregunta es quién influyó más en la música moderna, lo que considero que significa todos los géneros.
El alcance e influencia del príncipe es mayor que Jackson, comenzando con “influencias negras”, modernizó y cambió la forma de este género, en particular la música de baile y el alma, y ​​luego adoptó el pop y el rock y creó su propio subgénero dentro de estos, influyendo en muchos artistas. Sin embargo, no estoy seguro de que Prince hubiera existido sin Bowie. No creo que Bowie lo haya influenciado musicalmente, pero Prince fue la primera estrella negra de “glam rock” que adoptó la apariencia andrógina de Bowies y una imagen sexual ambigua. Creo que sin Bowie esto habría sido difícil para Prince, particularmente en los Estados Unidos.
Pero en última instancia, Prince se expandió e influenció dentro de un grupo de géneros musicales más confinados a Bowie, aunque mucho más profundamente que Bowie en algunos géneros.
Prince descubrió y escribió para una gran variedad de cantantes, pero normalmente se sentían como subconjuntos de él, en lugar de algo nuevo, influenciado pero diferente.
Bowie extendió su influencia en casi todos los estilos musicales: pop, rock, dance, punk, nuevos románticos, electrónica, soul, industrial, drum and bass, kraut-rock y comenzó a buscar jazz con su último álbum. (Haciendo lo que siempre hizo, encuentra un talento joven que no conoce bien, dales forma a su estilo, cambia el género y luego déjalos dentro de su género para influir en los demás).
Su alcance en toda la música en términos de influenciar a otros y la forma de cambio en estos estilos musicales es único. Sí, descubrió algunos clones, pero muchas de las bandas que descubrió y nutrió definitivamente fueron influenciadas por él, pero tendieron a aportar algo adicional y por sí mismos a la música. La gama de artistas que apoyó y / o influyó es increíblemente diversa, por ejemplo, Bruce Springsteen, Iggy, Lou Reed, Luther Vandross, Kraftwerk, NIN, Arcade Fire, etc.
Y luego videos, Bowie estaba haciendo videos antes de que existieran (por ejemplo, promociones a Jean Genie, etc.) y la industria de los videos musicales reconoce que sus videos, como los de Scary Monsters, fueron innovadores y se adelantaron a su tiempo.
Así que, en última instancia, Prince pudo haber sido la mayor influencia en la música “negra” y la música pop estadounidense y Bowie en los géneros musicales “blanco” y europeo, pero ambos cruzaron todas las divisiones.
Finalmente voy con Bowie.

Bowie, debido a su originalidad, una gran base de admiradores duraderos y su capacidad para cambiar y evolucionar con cada nuevo lanzamiento. Su mayor contribución fue casar teatro y música rock juntos. Prince y Jackson eran superestrellas por derecho propio, pero Bowie era único. Genio.

Es realmente difícil de decir. Michael y Prince definieron géneros, mientras que Bowie los inventó . Todos tuvieron un gran impacto con un alcance muy largo, aunque Michael fue fácilmente el más popular por derecho propio. Si incluye a los otros artistas que Prince encontró y / o escribió / produjo, se acercará mucho más.

Es como preguntar quién era el mejor pintor. Tantos tuvieron tanta influencia en todos ellos que es difícil desenredarlos.

Bueno, eso es difícil de decir. Michael Jackson definió la música moderna y Prince también, pero Bowie los inventó.

Es difícil de responder. Es Michael Jackson, aunque preferí la era seria de Moonlight Bowie.

Difícil de decir. Prince fue fácilmente el mejor músico de los tres. Diría que Jackson tuvo la mayor influencia en términos de música y danza. Me imagino que Bowie será el que se hable dentro de 100 años.

Michael jackson, el chico era una leyenda