¿Cómo era el estilo musical en la década de 1980? ¿Hubo artistas influyentes?

¿Hubo artistas influyentes?

Con impaciencia podría decir, “sí, todos ellos”. Por nombrar algunos, podría reconocer: Prince, Madonna, Michael Jackson, Whitney Houston, George Michael, Elton John, Depeche Mode, Eurythmics, Nena, U2, a-ha, Culture Club, Bananarama, The Bangles.

Fue el nacimiento de Thrash Metal: Slayer, Metallica, Anthrax, Megadeth.

Glam Metal tomó el Sunset Strip por la fuerza: Mötley Crüe, Guns ‘n’ Roses, LA Guns, Ratt, Poison, Cinderella, Faster Pussycat, Whitesnake, Def Leppard, Bon Jovi, Van Halen, etc.

El metal estaba al frente y al centro en todas partes: Iron Maiden, Queensrÿche, Black Sabbath, Judas Priest, Aerosmith, AC / DC. Técnicamente, los últimos ya eran populares en los años 70, pero fueron grandes en los años 80.

Ah, y los godos: Siouxsie and the Banshees, The Sisters of Mercy, The Cure, etc.

Más actos de los 70 que sacudieron nuestro mundo en los 80: Queen, David Bowie, Iggy Pop, ¡incluso los Rolling Stones!

Sí, tuvimos una buena carrera. Nada se compara…

Me mudé a Atlanta, GA la primera semana de enero de 1980. Para entonces, había trabajado en el negocio de la música, de vez en cuando, durante unos cinco años. Había visto todo tipo de actos. Algunos no eran de mi agrado, pero respetaba la profesionalidad y conocía un buen acto cuando lo veía, independientemente de si era o no fanático de su estilo musical particular. El año en que me mudé a Georgia, varios estilos se estaban popularizando.

El punk rock había estado germinando y explotó más o menos por entonces aquí en el sur. En ese momento no me importaba y todavía no me importa la mayor parte. Pero algunos grupos asociados con el movimiento finalmente me ganaron, como The Clash, Television y The Jim Carroll Band. Estas bandas trajeron más a la mesa que tres acordes y una nube de polvo. Esto es lo que considero una buena melodía de punk rock. Se llama Gente que murió por The Jim Carroll Band-

La banda punk más influyente tendría que ser The Clash. Comenzaron como punkers bastante directos, pero evolucionaron hacia algo mucho más sustancial.

New Wave llegó casi al mismo tiempo que Punk. Enfatizó la construcción ajustada de la canción y el lado más poppy de la dinámica Pop / Rock. Ambos géneros rechazaron la gimnasia musical típica de muchos de los actos de los 70, con la excepción de algunos, Televisión, por ejemplo, cuyas complejidades de guitarra dual los hicieron músicos destacados en la escena del CBGB en Nueva York. Cuando estaba en la escuela secundaria, los guitarristas principales eran los reyes, pero, comenzando a fines de los años 70 y continuando hasta los años 80, la guitarra solista se volvió en gran medida pasada de moda. La melodía a continuación es una buena representación de New Wave en su mejor momento. Esta es la bomba de Elvis Costello:

Mientras todo esto sucedía, otro género estaba apareciendo. Al principio fue referido como “Radio Universitaria”, pero finalmente fue etiquetado como “Alternativo”. REM fueron los primeros practicantes realmente exitosos de este estilo de música. Radio Free Europe estableció el plan para el sonido “Alternativo”. Es similar a New Wave, pero generalmente tiene una calidad más ambiental a sus matices.

Es importante tener en cuenta que, si bien estos géneros estaban teniendo éxito, el buen Rock & Roll estaba vivo y bien aquí en Georgia. Bandas como The Black Crowes, The Georgia Satellites y Drivin ‘N Cryin’ estaban en la escena o estaban en escena. Rick Richards de los Satélites podría tocarlo con una guitarra como se muestra aquí en Keep Your Hands To Yourself

He enfatizado aquí lo que me gustó de los años 80. Dejo que otros presenten las cosas que no me importaban y, ciertamente, hubo mucho de eso.

Era visual, de una manera que nunca había sido antes.

MTV se lanzó en 1981 y, de repente, el videoclip se volvió muy importante. Habían existido durante años (los Beatles fueron pioneros en los años sesenta), pero MTV significaba que los videos eran un medio vital por el cual millones de personas podían escuchar su música. Y de repente la apariencia de un artista era vital. El talento musical no era tan importante como el atractivo visual. Esto no era nuevo para los años 80 (los Rolling Stones perdieron a su primer teclista porque su manager pensaba que era viejo y feo), pero la apariencia se convirtió en un problema mucho mayor. Las bandas fueron creadas para su apariencia ante todo.

Lo que inevitablemente condujo a la creación de Milli Vanilli en 1988.

Milli Vanilli fueron elegidos específicamente por su apariencia. Lograron mucho éxito a finales de los ochenta hasta que se reveló que no eran cantantes, sino modelos elegidos para sincronizar los labios con la voz de otra persona. Las personas feas con buenas voces cantaban las canciones y las personas bonitas con caras bonitas actuaban en los videoclips. Fue perfecto hasta que fue descubierto y la reacción terminó su carrera.

Junto con el enfoque en lo visual, surgió la instrumentación electrónica. Los sintetizadores y las cajas de ritmos se hicieron populares y prominentes, lo que significaba que los productores no tenían que depender de músicos de estudio para crear sus sonidos, podían usar máquinas que eran más baratas, más confiables y capaces de hacer lo que quisieran sin exigir pausas de coca cola.

El auge de las máquinas (junto con el punk de unos años antes) ayudó a minimizar la importancia y popularidad del virtuoso músico. El juego llamativo ya no estaba de moda. Artistas como Eric Clapton, quien hizo su reputación en los años sesenta y setenta como uno de los mejores guitarristas del mundo, lanzaron álbumes que apenas presentaban un solo de guitarra y confiaban más en su voz y composición que en su calado.

La música de los años ochenta a menudo se trataba de estilo sobre sustancia, imágenes sobre música y producción sobre talento musical. La música comenzó a sentirse fabricada más que genuina para muchas personas, por lo que Nirvana y Grunge en su conjunto fueron un éxito masivo cuando terminaron los años ochenta y la gente se hartó de la música que sentían que no tenía alma.

Mientras que Rock progresó en muchas áreas, produciendo un mayor crecimiento en Heavy Metal, Hair Metal e incluso en Arena Rock. Estética y estilísticamente, los años ochenta pertenecían mucho a la de Synthpop y New Wave. Cuando se consideran las tendencias y géneros recientes de la música dance, electrónica y pop, los años ochenta fueron en gran medida el modelo para estos estilos de música. De personas como: The Human League, Michael Jackson, Gary Numan, Tears For Fears, Frankie Goes To Hollywood, New Order, David Bowie, Wham, INXS, Heaven 17 y Duran Duran. Todos han dejado su huella en lo que fue una década fascinante y estilísticamente aventurera, incluso durante los temores de la Guerra Fría y la era Reagan / Thatcher. Si escuchas Blue Monday de New Order, suena como si fuera una canción house hecha durante los años ochenta con todas las características estilísticas, incluidos sintetizadores de bucle, ritmos de batería electrónicos y cantos tenues y tenues. Estableció una tendencia a seguir mucho.

Los años 80 fueron gobernados por el rock n roll y, en particular, el hard rock, donde el artista habló sobre algunas cosas reales que representan los diversos elementos de la sociedad.

Algunas de las bandas que tocaron rock n roll en los 80

Orden

Guns N Roses

Crueles abigarrados

Van Halen

Los años 80 y 90 tuvieron la mejor música y artistas. ¿Influyente? Pregúnteles a todos los artistas de hoy y los señalarán, desde Prince hasta Erik B y Michael Jackson.