¿Cuánto es la influencia de la composición para el compositor al componer?

Según mi experiencia, generalmente hay un punto de inflexión en algún lugar a mitad de camino donde el compositor ya no está luchando con el vacío de la página. Más bien, la composición logra una especie de masa crítica y comienza a arrastrarse hasta el final. Sin embargo , a menudo es muy, muy difícil ir antes de este punto. Sin embargo, una vez alcanzado, ciertamente parece que el trabajo tiene un carácter propio y te está influenciando. Aquí, el compositor piensa en términos de qué decisiones serían fieles a la pieza, como si la pieza fuera una persona. En realidad, esta fidelidad está frecuentemente vinculada a los planes y restricciones precompuestos del compositor. Es extraño cómo estas restricciones autoimpuestas sin emociones ganan tanta sangre. Estoy de acuerdo con el proceso compositivo que funciona como un circuito de retroalimentación; comenzando con el compositor ejerciendo plena influencia a través de la planificación, y terminando con el trabajo ganando identidad (quizás influyendo en el compositor en el proceso).

Comienza con un deseo de crear algo. Le dices a los dioses que escriben canciones lo que estás buscando: “Dame algo que me haga sentir así de mal. Por favor”. obtienes algunos trozos que comienzan a colgarse, los alisas y las cosas comienzan a gelificarse.

Entonces la composición trata de decirte lo que necesita. Comienza a hablar contigo, diciendo “Completa este lugar con 4 barras de …” y luego se detiene, y todo lo que puedes hacer es esperar a que algo llene la factura. Entonces, todo lo que ves, oyes o sientes se convierte en un compañero potencial para ese lugar. Terminas evaluando todo lo que experimentas en términos de su capacidad para encajar en esas 4 barras. Aquí es donde la composición influye en la atención del compositor.

Estaba en el punto de escribir una canción donde tenía el coro, tenía la clave, tenía el estado de ánimo y la sensación, pero no tenía una estructura de verso: melodía, esquema de rima, metro. Estuve atento a algo que encajaría, y un día, caminando por DC al Metro, vi una valla publicitaria al costado de un autobús: “¿Dónde estarás cuando encuentres tu trabajo perfecto?”

Auge. Empecé a cantar una melodía en torno a esas palabras, improvisando algunas rimas a medida que avanzaba …

¿Dónde estarás, cuando encuentres tu trabajo perfecto?
¿Qué es li-i-ike, estar / Casado con la mafia?

En ese momento, era solo una cuestión de completar los versos, refinar las transiciones de coro de versos y crear un puente. Casi se escribieron en ese punto, porque el quid de la cuestión había pasado.

Aquí está el verso que se me ocurrió, para que pueda ver la influencia de la cartelera:

Fui de cero al amor, sin una oportunidad de recuperar el aliento
Voló mil pies hacia arriba, entre uno / Heartbeat y el siguiente
Tuviste mi corazón en el instante en que nos conocimos …

Creo que depende del compositor. Sabemos que Beethoven luchó con sus ideas y las revisó varias veces porque podemos ver sus bocetos. Mozart, por otro lado, parecía escribir las cosas lo más rápido que pudo (también Schubert) y las obras se terminaron tan pronto como la tinta se secó. Stravinsky siguió revisando a lo largo de los años, por lo que hay algunas versiones diferentes de Firebird o Petrushka, etc.

Si intentara escribir una pieza (y lo he intentado), sería más como si la pregunta la describiera: vería cómo funcionaba algo, y luego diría: “¡Uy, no es lo que quería …” y Tendría que revisar. O lo oiría y pensaría, “¡eso resultó genial, déjame ver si puedo usar esa sección nuevamente!” e intentaría trabajarlo en la pieza.

No creo que haya una regla dura y rápida que pueda aplicarse. No todos los compositores pueden darse el lujo de realizar revisiones extensas (algunas de ellas tienen que escribir con plazos fijos), aunque estoy seguro de que aprende de cada intento, por lo que tal vez sea en un trabajo posterior que escuchemos los resultados de sus revisiones. .